As a Cure

Una ragazza setaccia le dune alla ricerca della sua carta d’identità per potersi iscrivere all’Accademia dell’Opera di Pechino.

Il mio desiderio è quello di mettere in discussione l’idea, diffusa nella narrativa, secondo cui il conflitto sia intrinsecamente più avvincente del desiderio. Qui, il desiderio stesso è la storia. Credo che il linguaggio del cinema sia costituito dai corpi e dai paesaggi. Questa idea ha guidato “As a Cure”, un film che ripercorre liberamente la storia delle origini di mia madre. All’età di nove anni, fu selezionata tra migliaia di bambini a Qingdao per intraprendere una vita solitaria dedicata alla formazione nell’Opera di Pechino, un percorso a cui i suoi genitori, i miei nonni, si opposero con veemenza. Lei perseverò contro la loro volontà. Frutto di quella decisione apparentemente irrazionale presa in così giovane età, oggi, a sessantadue anni, ha dedicato tutta la sua vita a questa vocazione, diventando una delle cantanti d’opera cinesi più rinomate della sua generazione.

«Cosa ti ha spinto a desiderarlo così disperatamente? Perché avresti lasciato la tua famiglia per una vita difficile da sola a Pechino?». Anche se all’epoca forse non lo capiva appieno, quell’opportunità le sembrava un dono innegabile che non poteva rifiutare. Il mio desiderio era quello di catturare questo momento determinante.

Tuttavia, non volevo realizzare un film di realismo sociale. La duna, tipicamente uno spazio che evoca un senso di “smarrimento”, diventa nel mio film il luogo in cui le ragazze trovano se stesse. Si tratta di un’esplorazione della sensazione innata che da qualche altra parte esista qualcosa di meglio, e dell’arte come forma di liberazione.